Johnny Werther Henriksen:
En passioneret fritidsfotograf

Fotografen Johnny Werther Henriksen

Johnny Werther Henriksen er efterhånden en garvet fotograf. Selvom fotografi blot begyndte på hobbyplan, har han allerede arbejdet på adskillige jobs, hvor han har fotograferet til større events. Særligt bliver Johnny Werther Henriksen hyret til større sportsbegivenheder. Her i blandt kan nævnes Aqua Convention og DM i Thai Boxning. Men han har også øje for stærke portrætfotografier, hvilket hans serie af elite svømmeren, Rikke Møller, vidner om.

Det er dog ikke kun sportsfotografier, han tager. I virkeligheden er Johnny Werther Henriksen en yderst alsidig fotograf, som besidder kunstneriske udtryk, der bevæger sig i næsten alle hjørner af fotografiske discipliner; naturfotografi, stilleben, bybilleder, portræt samt sportsfotografi med fysisk bevægelse.

Johnny Werther Henriksen er i sit arbejdsliv en succesfuld konsulent og projektleder inden for QA/testmanagement. Han har arbejdet på en række store projekter i både finans- og sundhedssektoren – senest på opbygningen af en sterilcentral på Herlev Hospital. Johnny Werther Henriksens daglige virke er krævende, og der ligger et stort ansvar på hans skuldre som projektleder. Som fotograf kommer der nogle helt andre synapser i spil, og det bliver et kreativt frirum, der giver Johnny Werther Henriksen balance og energi.

“Jeg elsker at fotografere og kan ikke lade være. Det er min store passion. Når jeg ser et udtryk, en tilfældig situation eller et sted med fantastiske farver så tænker jeg, ”der må jeg fotografere.”” – Johnny Werther Henriksen.

Når Johnny Werther Henriksen ikke er hyret ude på foto-jobs, finder han motiver i sin omverden. Han har eksempelvis lavet en længere fotoserie fra sin hjemby Holbæk. Her har han fanget byens stemning i interessante udtryk og vinkler, som den almindelige forbipasserende let kunne overse. Særlige detaljer som en formation af grene på en husfacade eller det tidlige efterårs forandring i træernes farvepallette. Fotografiet er netop en måde at sætte fokus på detaljer, som man måske ikke lægger mærke til.

Processen

Johnny Werther Henriksen har ikke blot et kunstnerisk øje for motivet, men også de tekniske færdigheder, som udgør alle dele af processen. For en lægmand kan fotografi se ud til at være en simpel proces. Man tager et fotografi, får det fremkaldt og vupti så har man det færdige produkt. Men for et enkelt godt fotografi, ligger der en langt mere omfattende proces bag. Både forberedelse, selve fotografiet, udvælgelse, billedbehandling osv. For at være en dygtig fotograf kræver det, at man har forståelse og viden inden for alle dele af processen omkring at vække et fotografi til live.

“Jeg elsker hele processen fra ideen, udviklingen, selve fotograferingen, udvælgelsen af billeder, redigeringen, til det færdige billede. Jeg kan være helt høj over resultat og elsker, at jeg har lavet endnu et billede til et evigt minde.” – Johnny Werther Henriksen.

For Johnny Werther Henriksen er det en proces, der starter med en ide. Derfra skal ideen udvikles, hvor man planlægger motivet, hvor fotografiet skal tages, hvilken komposition og belysning man ønsker og herfra selve fotograferingen. Derefter starter Johnny Werther Henriksen en længere proces med at udvælge det bedste foto af en lang række muligheder. Denne udvælgelse er ofte meget personlig og subjektiv, da man ofte udvælger det billede, der på en eller anden måde vækker en følelsesmæssig respons i en selv. Udvælgelsen er ligeså meget en kunstnerisk proces som selve fotograferingen.

Efter udvælgelsen starter processen med at redigere billedet, hvilket kræver gode evner inden for digital fotoredigering. I denne proces kan man påvirke farvemætheden i billedet, kontrakt, lys og skygge, ramme og meget mere. Dette kan få fotografiet til at fremstå endnu stærkere ved at fremhæve de elementer, der taler til en og derved lade dem tale endnu tydeligere.

Man taler ofte om 12 elementer, der alle skal medregnes i arbejdet med fotografi:

Indtryk: Fotografiet skal vække en følelse
Teknisk kunnen: At formå at arbejde korrekt med kamera samt efterfølgende billedredigering.
Kreativitet: Motivet skal være originalt og være et udtryk for fotografens fantasi.
Stil: Emnet bør passe ind i repræsentationen. Det kan også være fotografens karakteristiske og subjektive valg i forbindelse med belysning, komposition og mere.
Komposition: De visuelle elementer, der samles for at udtrykke hensigt. Beskuerens opmærksomhed fanges og dirigeres derhen, hvor fotografen ønsker den.
Præsentation: Måden hvorpå billedet fremvises og giver et særligt udtryk.
Farvebalance: Farver arbejder sammen i et fotografi for at opnå den ønskede hensigt fra fotografen. Farver kan frembringe harmoni eller kaos og derfra stemning og følelse.
Fokuspunkt: Hvor skaberen ønsker at lede seerens opmærksomhed hen. Der kan være primære og sekundære fokuspunkter i et billede, hvor elementer arbejder sammen i et visuelt hierarki for at guide seerens blik og skabe et fokuspunkt.
Lys: Brug og kontrol af lys – både naturlig og selvskabt. Lyset skaber dimension og former og er med til at skabe tone og humør i billedet.
Emne: Dette er helt centralt for den historie, der bliver fortalt i billedet.
Teknik: De tilgange, der anvendes til at skabe billedet – belysning, opslag, optagelse, præsentation arbejder sammen for at skabe effekt.
Historiefortælling: Ethvert fotografi fortæller en historie og har til hensigt at vække beskuerens fantasi.

Kilde: ppa.com

Hvor finder Johnny Werther Henriksen inspiration?

Fotografer inspireres ofte af hinanden, og særligt sidste halvdel af det forrige århundrede byder på et væld af toneangivende fotografer, hvorfra Johnny Werther Henriksen henter sin inspiration. Hvad end det var dokumentation af historiske begivenheder, hverdagen for almindelige mennesker eller Hollywoodstjerner så var disse årtier afgørende for vores fælles historiske hukommelse. Da fotografi er et følelsesmæssigt medium, der kan kommunikere på tværs af sproglige og kulturelle skel, kan det være med til at ændre holdninger – og derpå historiens gang.

Et eksempel på hvordan et fotografi kan ændre historiens gang er ‘Napalm Girl’ taget af Nick Ut i 1972 under Vietnamkrigen. Mange mener, at dette fotografi var med til at slutte krigen, da det gav et ansigt til den lidelse, som vietnameserne var udsat for. Billedet viser den blot 9-årige Kim Phuc Phan Thi løbe nøgen ned af en vej med forbrændinger på ryggen fra et Napalmangreb.

Johnny Werther Henriksens største inspiration er den amerikanske fotograf Annie Leibovitz, der er en af det meste toneangivende fotografer i nyere tid. Hun står bag flere ikoniske fotografier fra de sidste årtiers popkultur – særligt fra 60’erne og 70’erne. Hendes mest kendte fotografier af John Lennon og Yoko Ono for Rolling Stones Magazine taget den 8. december 1980 – samme dag som Lennon blev skudt. Billedet viser en nøgen John Lennon, der knuger sig ind til en fuldt påklædt Yoko Ono.

“Mit største idol indenfor fotografering er Annie Leibovitz. Hendes evne til at fange det rigtig udtryk eller øjeblik, der gør et billede levende og stiller 1000 spørgsmål.” – Johnny Werther Henriksen.

Annie Leibovitz’ arbejde kredser om portrætfotos primært af markante personligheder som kunstnere, skuespillere, politikere og forfattere fra de sidste årtier. Senest har hun fotograferet det ukrainske præsidentpar Volodymyr og Olena Zelenski i en række stærke portrætter.

Læs mere om Johnny Werther Henriksen her.